¿Crees usar bien el StandBy de tu ampli? te mostramos que quizá NO

Hoy os traemos un artículo que creemos que es realmente interesante, dado que la mayoría de los guitarristas y bajistas que utilizan amplificadores desconocen que el botón de StandBy en los amplificadores no sólo NO sirve para proteger las válvulas, sino que incluso puede dañarlas. Es más útil bajar el volumen.

Para ello contactamos con Jason Wilding, de Wampler Pedals, al cual agradecemos que nos concediera el permiso para traducir su extenso artículo sobre el botón de StandBy. Es un artículo muy completo, que Guitarbend ha traducido en exclusiva, y que aquí os dejamos.


Por Jason Wilding.

Hace un par de semanas alguien me hizo unas preguntas en el grupo que tiene Wampler Pedals en facebook:

“¿Cuánto tiempo dejáis calentar vuestros amplificadores en standby? Normalmente suelo dejarlo unos 10 minutos antes de empezar a tocar. Ahora lo estoy haciendo dentro de los primeros 5 minutos y no suena nada durante los primeros 20-30 segundos, ¿Es eso una señal de que al amplificador le pasa algo?”

Me quedé sentado y pensativo un buen rato y todo lo que pensaba en ese momento era: “No creo haya sido informado correctamente acerca del uso real de la palanca ó botón de standby, acabo de encender el amplificador y un minuto después desconecto el standby y ya está listo para rockear y, cuando paro de tocar, vuelvo a conectar el standby”. Este tiempo puede ser unos minutos, entre las paradas de un concierto, o de varias horas e incluso durante todo el día cuando estoy en casa. Siempre pensé: “si el amplificador está en standby no hay problemas, estará bien”. El problema vino en que cuanto más pensaba acerca de esto, más me daba cuenta de que no me había informado bien acerca de ello en ningún sitio, simplemente lo hacía, igual que llevaba años y años haciéndolo. No sabía si hacerlo era lo correcto, si estaba mal, si era ingénuo o cualquier otra cosa. Sólo miraba el interruptor de Standby de mi actual amplificador (un Fender BDri) y que lo usaba de la misma manera que lo llevaba usando en todos los amplificadores valvulares que he tenido.

Utilizando las gloriosas redes sociales publiqué en mi muro de Facebook personal la pregunta acerca del botón de standby, su uso y cuál es la mejor manera de tratar con ellos. Etiqueté en la pregunta a algunos constructores de amplificadores con bastante reputación y respondieron a la pregunta: “¿Puede alguien decirme por qué se pone en los amplificadores valvulares la palanca de standby?”. Quería que la pregunta fuera algo genérica, dejarla abierta, esperando oir la opinión de gente que trabaja en el negocio dado que, siendo sinceros, en 5 minutos buscando en Google había obtenido tanta información contradictoria acerca de ello que estaba casi a punto de cambiar mi amplificador valvular por uno a transistores, ya que son mucho mejores -en este aspecto- y menos propensos a quemarte la cara o quemar tu propia casa. Así que después de haber puesto la pregunta, me fui a hacer otras cosas y cuando volví no esperaba las respuestas que obtuve al respecto, dado que parecía que el tema había dado bastante que hablar.

La respuesta simple a esta pregunta es que no hay una respuesta sencilla. ¡Y parece que el interruptor de standby se pone porque el cliente espera que un amplificador valvular lo tenga, más que por otra cosa!. Esta es una selección de las respuestas más interesantes a mí pregunta sobre esto.

El primero en responder (tardó pocos segundos en hacerlo) fue Roland Lumby de The Amp Clinic,del noroeste de Inglaterra. Roland es el hombre para todo del area de mantenimiento de amplificadores antiguos y modernos. El me dijo:

“Tu lo pones en standby para que deje de hacer ruido mientras la banda se toma un descanso. ¡No es por un requerimiento técnico! Usas el standby para no tener que esperar a que las válvulas se calienten”.

Debo admitir que esta respuesta me tiró un poco ya que no esperaba una respuesta tan desganada, básicamente como que ese interruptor no era realmente necesario, o al menos así lo entendí.

El siguiente en responder fue James Hamstead de Hamstead Ampworks:

“Mejor bajar el volumen maestro o desconectar la guitarra. El botón de standby no le hace nada bueno a las válvulas. El cátodo emite electrones, pero no van a ningún sitio, así que vuelve al cátodo. A esto se le llama intoxicación del cátodo y puede cambiar las características de las válvulas a peor – hacerlas más ruidosas, reducir su ganancia, etc-“.

La teoría de la intoxicación del cátodo fue nombrada un par de veces. Debo admitir que esto tenía sentido, suena lógico pero no tengo ninguna lógica científica para apoyar esta manera de pensar. Así que después de leer esto ¿debería pensar que quizá el standby pudiera dañar mi amplificador en vez de ayudar a protegerlo?

Luego contestó Mike Fortin de Fortin Amps y diseñador de los amplificadores signature de Ola Englund, Scott Ian y Kirk Hammet. Así que ya sabemos de sobra que él entiende de estructuras de ganancia y amplificadores de válvulas. Puso un link pero básicamente os resumiré lo que decía:

“Fender esencialmente malinterpretó los requisitos, y todos los demás copian a Fender. Leo tendía a no poner nada en el circuito que no fuera totalmente necesario, pero él procedía de un aprendizaje previo donde el botón de standby era totalmente necesario.”

 

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Esta teoría fue apoyado también por Jamie Simpson de Booya Amplifiers. Así que obviamente, las válvulas tienen una cantidad de “jugo” cuando están funcionando a plena potencia, la misma que quieres restringir a un flujo o nivel seguro cuando haga falta, así que ahí es donde aparece el botón de standby: para proteger la salud y la seguridad de la gente que trabaja con los amplificadores en vez de para su funcionamiento normal. El artículo incluso va más lejos afirmando que la mejor manera de lidiar con el botón de standby es “hacerle bypass internamente al standby para que no haga nada”.

Después de esta respuesta las siguientes empezaron a ser más específicas y tontas (es Facebook después de todo), sin embargo se llegaron a puntos bastante interesantes.

“Innecesario es si las válvulas son de 500v o menos. Si es de 800 como en un musicman, probablemente prolongue su vida no microfónica” (Harald Nowark).

“Cuando se activa el primer interruptor se envían 6,3 voltios a los calentadores, esto calienta el cátodo que está recubierto de un material que promueve la expulsión de electrones. Cuando desconectas el standby las válvulas son golpeadas en ese momento con alta tensión. Además creo que habría que apagar el amplificador por completo si va a estar más de 10 minutos parado en standby. No arriesgue a dañar sus componentes si sólo toma 1 minuto volver a calentar de nuevo el amplificador.” (Phil BradburyLittle Walter Tube Amps).

Hubo también preguntas también acerca de desconectar los altavoces (pantallas) en el modo standby.

“Yo no lo haría” (James Hamstead).

Esto realmente me llamó mucho la atención:

“¿Ves todos esos amplificadores calentando antes de un concierto? No están en standby, su amplificador no empezará a calentar hasta que el alto voltaje no golpee las válvulas y sus filamentos. y eso no sucederá hasta que no se desconecte el standby y el voltaje pase por completo y es entonces cuando sube la temperatura de las válvulas y así es como se calentará realmente tu amplificador de válvulas antes de empezar a tocar. El standby es bueno para un arranque suave, Lo que realmente hacen los standby es reducir la corriente de entrada, ha habido muchas guerras por estos temas, y usar el standby no va a prolongar la vida de las válvulas”
(Stephen Cowell).

“El interruptor de standby es la manera de mantener tu amplificador listo para los cambios de equipo y silenciarlos. Ha habido millones de equipos electrónicos a válvulas que nunca necesitaron de botón de standby (televisiones, equipos hifi…) y nunca tuvieron problemas por eso. De hecho ha habido más problemas con válvulas en el momento de desconectar el standby que calentando incorrectamente el amplificador antes de tocar. Y si, un amplificador suena mucho mejor después de que las válvulas se hayan calentado del todo, pero no hace falta tener el standby conectado para hacerlo, la mayoria de amplificadores Shaw seguirán produciéndose con botones de standby por nuestra conveniencia.” (Kevin Shaw – Shaw Audio).

En lo que respecta al stripping del cátodo (Cathode Stripping), Roland hizo esta excelente puntualización:

“Durante los años 40, 50 y 60, el mejor sonido que habíamos oído procedía de las máquinas Juke Box. Estas máquinas estaban paradas todo el día, toda la semana, durante años en la esquina de un Café, esperando su moneda. Estaban en standby. Las válvulas estaban precalentadas en el transformador principal del Juke Box. El amplificador tenía un transformador principal que se apagaba y alimentaba la válvula rectificadora para que estuviera caliente (generalmente una 5U4), cuando ponías la moneda, el transformador del amplificador se encendía y empezaba a sonar en unos 5 segundos más o menos, el tiempo suficiente para que el disco estuviera listo para sonar. Esto significa que las válvulas estaban calentadas de manera continua, la intoxicación del cátodo era un problema cuando tenías que poner un juego nuevo de válvulas en la máquina cada 30 o 40 años.”

Trace Davis, jefe de Voodoo Amplification entró con esta maravillosa visión:

“Cuando se trata de la fabricación de amplificadores a válvulas es mucho más fácil y más rápido incluir un botón de standby que lidiar con correos electrónicos diarios y llamadas telefónicas de gente que preguntan ‘ ¿Por qué no hay ningún interruptor de standby en mi amplificador? Mi técnico dice que es malo para las válvulas’. Así que te puedes imaginar tener que lidiar a diario con llamadas y emails de este tipo consume bastante tiempo, por lo que en consecuencia la mayoría de las empresas de amplificadores siguen fabricando sus amplis con botón de standby ya que es más rentable en el fondo. ¿Un amplificador suena mejor una vez han llegado sus válvulas a su temperatura correcta y el bias está configurado correctamente? En mi humilde opinión si, así que una vez que desconectes el standby de tu amplificador y lo pongas para sonar, le llevará sólo un minuto (dependiendo del diseño y cuanto tiempo lleve encendido) que el tono sea lo suficientemente consistente.”

Para apoyar esto, Roland dijo:

“Trace lleva razón cuando dice que el amplificador sonará mejor cuando está caliente -que las válvulas calentasen-, pero no alcanzarán su calentamiento total hasta que el cátodo no lleve al menos entre 2 y 5 minutos funcionando. Esto es actualmente testeable y no es sólo una especulación”.

Así que como conclusión, podría resumir todos los comentarios de los fantásticos fabricantes de amplificadores y técnicos que han contribuido a este texto y lo haré en un lenguaje que todo el mundo pueda entender.

El botón de standby de tu amplificador no es más que un vestigio de Fender, que cuando diseñó sus amplificadores estaba más atento a los vestigios de los primeros días de la reparación y la electrónica. En cuanto a un usuario normal, el botón de standby es bastante inútil. Es justo ahí donde la mayoría de guitarristas creen que su amplificador sonará mejor después de unos minutos encendido con el standby conectado y luego lo desconectan consiguiendo Cathode Stripping o intoxicación del cátodo, ¿quieres correr el riesgo? Pues yo no lo voy a hacer, y no voy a correr el riesgo de ello mientras que mi amplificador no esté en uso dejándolo con el botón de standby conectado. Voy a apagarlo, y por favor no encendáis vuestro amplificador sin tener ningún altavoz conectado a él. Y si quieres algo a tu ampificador debes de esperar unos minutos a que las válvulas se enfrien si tienes que moverlo después de haberlo usado. Y por supuesto deja las reparaciones a los profesionales.

¿Quien dijo que las redes sociales sólo estaban llenas de gatos, política, gente con barba y fotos de gente comiendo?

Fuente: https://guitarbend.com

La nueva versión de la famosa canción “Aleluya” te dejará sin aliento

En el mundo de la música es muy frecuente que las canciones más relevantes sean interpretadas después por otros artistas haciendo los tan polémicos “covers”. Sin embargo, no siempre tienen el éxito esperado y rara vez llegan al nivel de la original. La canción “Aleluya” es una de las preferidas al ser creada por el legendario Leonard Cohen en 1984 e interpretada por Jeff Buckley. Se le han dado muchos giros inesperados, incluyendo el hecho de salir en un película animada.

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Pero este año ha llegado una nueva versión interpretado por el grupo estadounidense Pentatonix. El grupo se lanzó a la fama a través de YouTube. En el inicio de su carrera mostraban videos cantando a capella, lo que quiere decir que sus únicos instrumentos eran sus voces.

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Al ganar la tercera temporada del programa “The Sing Off”, la compañía Sony firmó un contrato con ellos y así saltaron a la fama fuera de los youtubers. También aparecieron en la película “Pitch Perfect” con su divertido y fresco estilo.

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ptxofficial.com

Uno de sus logros más importantes es haber sido ganadores de Grammys durante dos años consecutivos: “El logro instrumental o a capella” en 2015 y “La danza del hada del ázucar” en 2016. Y una vez más demuestran su talento con esta hermosa y conmovedora versión de “Aleluya”, que en tan sólo 3 días tuvo 7 millones de visitas:

Fuente: https://perfecto.guru

Arquitecto croata diseña un órgano que convierte las olas del mar en música

El arquitecto croata Nikola Bašić creó un impresionante órgano marino que traduce las olas del mar en una relajante música.

‘Morse Orgulje’, lo que se puede traducir como ‘órgano majestuoso’, fue diseñado  por este arquitecto en 2005. Es la estrella indiscutible de la ciudad de Zadar en Croacia. Un espectáculo increíble. Los canales de este órgano conectan 35 tubos, cada uno conectado a su vez a diferentes cadenas musicales. Así obtiene de forma natural los sonidos. Las notas que desprende son puramente aleatorias, dependen de como las olas imparten contra el órgano.

Con este diseño, el arquitecto croata ganó el premio ex aequo de la cuarta edición del Premio Europeo del Espacio Público Urbano.

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Inspirado en un pequeño instrumento griego de nombre hydraulis, y con el antecedente de la creación del Wave Organ en la ciudad de San Francisco en 1986, este órgano de mar posee 70 metros de largo,  fabricado en su totalidad de hormigón y con unos escalones en mármol.

Sus 35 tubos generan de forma precisa una nota distinta provocada con el movimiento de las olas y la energía del viento. Cada tubo atraviesa la estructura y hace contacto con el mar Adriático, mientras que en la parte de arriba veremos pequeños orificios, que en conjunto crean una melodía sorprendente e ideal para perder la vista en el horizonte, o simplemente un placer para nuestros sentidos.

Aquí puedes ver y oir este impresionante instrumento-escultura:

 

Fuente: http://www.tysmagazine.com/

Gorillaz: música para gente podrida, rara y maravillosa

Inserto el disco en la consola y espero al menos 10 minutos en lo que ese nuevo universo termina de crearse. Al poco tiempo la pantalla me invita a transferir parte de mi personalidad a un individuo modificable que presenta en tres dimensiones. Busco mi forma apropiada de rostro, pero no recuerdo cómo es. Podría ponerme un poco más de mentón y hacerme más alto. Mi cabello es castaño pero creo que podría ponerlo ligeramente rubio. No lo presentaré musculoso… me mantendré modesto. ¿Habilidades? Todas. Al 100 %. Tengo que matar a esos monstruos que parecen salidos de una película de David Cronenberg.

Eso haríamos todos, ¿cierto? Presentar una versión digital mejorada de nuestra humanidad. Y es el propósito de los ingenieros expertos en robótica: que las máquinas sean mejores y más precisas que nosotros. ¿Será nuestra percepción la que nos hace creer que es más pura y eficiente? Quizá por eso existe un respeto casi intocable hacia Gorillaz. Pocos hablan mal de la banda y los que lo hacen señalan la parte humana, no al producto per sé.
Pero no pensamos que Gorillaz es mejor que cualquier otro acto musical reciente sólo por su estatus virtual y ajeno a nuestra realidad (pero a la vez cercano), sino por romper distintas barreras que suelen rebazar a cualquier banda real.

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Aunque Gorillaz no es una banda virtual de en este “plano”, tampoco es la primera en existir bajo ese modelo. “Alvin and the Chipmunks” y “The Archies” nacieron en los 60 como una forma de hacer más comercio con la música. Al crear un grupo “imaginario”, se convertía en un objeto incorruptible que estaba atado a ciertos estándares fijos para lograr el éxito.

Ese concepto se trasladó a los artistas “reales”, especialmente a fines de los 90. Britney Spears, Spice Girls, Backstreet Boys. Todos vendían esa imagen fija que no exploraba ningún área, a diferencia de las bandas reconocidas que buscaban trascender explorando nuevos aspectos de la música. La admiración por los personajes populares se salió de control creando subculturas completamente ajenas a cualquier conocimiento intelectual.

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Podemos imaginarnos a Damon Albarn y a Jamie Hewlett, creadores de la banda digital, ver MTV y asquearse al ver cómo esas personas se convertían en una caricatura, un elemento estático como alguna vez lo fueron las bandas animadas de los 60. Ambos creadores decidieron entonces crear algo tan falso que al traspasar “universos”, mostrara algo tan genuino que sería imposible dudar de él.

Ya hemos hablado sobre la historia que cuentan los videos musicales de la banda, pero ese universo va mucho más allá. El desarrollo de su realidad, intercalada con la nuestra, está extendido a entrevistas falsas, videojuegos, toursinteractivos en Internet, cortometrajes, sketches e incluso un libro donde describen toda su existencia. Justificando desde los nacimientos de los personajes hasta cómo se juntaron teniendo ideas separadas extrañas de una forma bizarra.

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La banda se transfiere a nuestro universo y vuelve al suyo, donde tienen un pasado, presente y futuro. Como si fueran unos místicos que simplemente vienen a regalarnos un poco de música. Y es que el engaño es tan grande que olvidamos que sus creadores son personas reales, sólo que a diferencia de la misma situación con Britney Spears y los Backstreet Boys –quienes eventualmente decayeron– tienen la libertad de llegar a un estado de perfección.

Después del lanzamiento de “Plastic Beach”, Murdoc declaró que un tal Damon Albarn lo iba a reemplazar con más músicos durante los conciertos de Gorillaz. Por un momento todos se convencieron de que eso era real, como cuando tocaron junto a Madonna en un escenario de MTV, representando la dualidad del pop.

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Gorillaz rompe paradigmas, tanto de género musical como el visual. Tiene la habilidad de trasladarse de historias así como si fuera una serie en la que cada capítulo, se puede visitar o explorar elementos diferentes. Al estar libre de un plano, aprovecha esa condición “invisible” para reaparecer con una propuesta nueva o con una reinterpretación.

El producto de Albarn y Hewlett hace más que una crítica al sistema de la industria musical. Cubre temas como la guerra, soledad, abandono, tecnología y obsesiones respaldados con sus propias experiencias demostrando que, aunque sea una banda falsa, no se adhieren a un aspecto plástico de la creación cultural y pueden incluso ser mejor que un grupo material.

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2-D, Murdoc, Noodle y Russell nacieron a partir de una necesidad de mostrarle al mundo que los ídolos no deberían ser incorruptibles y que la falsedad de un producto no significaba mostrar una mentalidad vacía. Gorillaz es una máscara para Albarn y Hewlett, una que tiene vida propia y acude a ellos cuando necesita alimentarse. Los personajes evolucionan e interactúan con nuestro mundo mientras se mantienen aparte, recordando que su existencia es efímera y que sólo vive en nuestra mente gracias al talento de diferentes personas.

Gorillaz invita a apreciar su falsedad, a descubrir el mundo que nace a partir de ella y en el proceso genera un cambio dentro de nosotros. Es una banda virtual para un tiempo así diseñado para personas que se inclinan cada día más a esa fantasía. Su perfección se debe a la independencia de su universo alterno, una libertad que nos entregan en forma de funk, hip-hop, blues, pop, rock y nuevas invenciones.

Cuando pensamos en Gorillaz, no aparece Damon Albarn ni Jaime Hewlett, sino aquellos cuatro seres que crecieron junto a nosotros. Nuestra conexión a ellos está directamente relacionada a nuestra psique. Quizás eso es lo que los ha mantenido vivos durante tanto tiempo: a pesar de ser formas imaginarias nos muestran las rarezas, maravillas y fantasías absurdas que nos definen como humanos, lo que, sin duda, se guarda muy profundo en la memoria.

 

Fuente: culturacolectiva.com

12 canciones son suficientes para aprender a pronunciar en inglés

Podrá parecer un comercial para aprender inglés en algún canal barato de infomerciales, pero de verdad existe un método infalible para que la lengua inglesa se apodere de nuestras vidas y se facilite en el habla: escuchar música. Nada tiene que ver con una especie de mensaje subliminal dentro de las canciones ni un ejercicio alternativo o milagroso que te haga hablar como un anglosajón hecho y derecho, el esfuerzo nunca escapa de nuestras obligaciones como estudiantes.

Es por esto que, atendiendo a una necesidad siempre creciente de aumentar el conocimiento útil y humano, comprendiendo que el mencionado lenguaje no es la herramienta comunicativa del futuro sino del presente, debes poner atención a las siguientes canciones y su pronunciación. Según algunos métodos de enseñanza y profesores, la mejor manera de entender ciertas palabras y aproximarse a determinadas expresiones es manteniendo un contacto constante con el uso de la lengua; y no hay forma más eficaz de conseguirlo que con la música.

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Sería una gran mentira si te dijéramos que con aprenderte los siguientes tracks es más que suficiente para que tu uso del inglés se dispare por los cielos, pero lo que sí podemos hacer es garantizarte que, afinando tu oído, siguiendo sus letras y revisando sus significados, estas composiciones son un irremplazable recurso al momento de educarse en un lenguaje tan relevante como éste.

El primer paso es: escucha las canciones a continuación mientras lees la letra y pones especial énfasis en las palabras que hemos resaltado para ti (cómo las pronuncia el intérprete es de suma importancia). Después podrás buscar qué significan en concreto y adoptar su uso en el día a día; esto te dará una gran ventaja sobre la lengua.


ABBA – ‘I Have a Dream’

I have a dream, a song to sing
To help me cope with anything.
If you see the wonder of a fairy tale,
You can take the future, even if you fail.
I believe in angels,
Something good in everything I see.
I believe in angels,
When I know the time is right for me.
I’ll cross the stream – I have a dream.

I have a dream, a fantasy
To help me through reality.
And my destination makes it worth the while,
Pushing through the darkness, still another mile.
I believe in angels,
Something good in everything I see.
I believe in angels,
When I know the time is right for me.
I’ll cross the stream – I have a dream.
I’ll cross the stream – I have a dream.

I have a dream, a song to sing
To help me cope with anything.
If you see the wonder of a fairy tale,
You can take the future, even if you fail.
I believe in angels,
Something good in everything I see.
I believe in angels,
When I know the time is right for me.
I’ll cross the stream – I have a dream.
I’ll cross the stream – I have a dream.


Adele – ‘One and Only’

You’ve been on my mind.
I grow fonder every day,
Lose myself in time,
Just thinking of your face.
God only knows
Why it’s taken me so long
To let my doubts go.
You’re the only one that I want.

I don’t know why I’m scared,
I’ve been here before.
Every feeling, every word,
I’ve imagined it all.
You’ll never know if you never try
To forgive your past and simply be mine.

I dare you to let me be your, your one and only.
Promise I’m worthy to hold in your arms.
So come on and give me a chance
To prove that I’m the one who can
Walk that mile until the end starts.

If I’ve been on your mind,
You hang on every word I say,
You lose yourself in time at the mention of my name.
Will I ever know how it feels to hold you close?
And have you tell me whichever road I choose, you’ll go?

I don’t know why I’m scared,
‘Cause I’ve been here before.
Every feeling, every word,
I’ve imagined it all.
You’ll never know if you never try
To forgive your past and simply be mine.

I dare you to let me be your, your one and only.
I promise I’m worthy to hold in your arms.
So come on and give me a chance
To prove that I’m the one who can
Walk that mile until the end starts.

I know it ain’t easy, giving up your heart.
I know it ain’t easy, giving up your heart.
(Nobody’s perfect, trust me I’ve learned it.)
I know it ain’t easy, giving up your heart.
(Nobody’s perfect, trust me I’ve learned it.)
I know it ain’t easy, giving up your heart.
I know it ain’t easy, giving up your heart.
I know it ain’t easy, giving up your heart.

So I dare you to let me be your, your one and only.
I promise I’m worthy to hold in your arms.
So come on and give me a chance
To prove that I’m the one who can
Walk that mile until the end starts.
Come on and give me a chance
To prove that I’m the one who can
Walk that mile until the end starts.


Aretha Franklin – ‘I Say a Little Prayer’

From the moment I wake up,
Before I put on my make-up,
I say a little prayer for you.
While combing my hair now,
And wondering what dress to wear now,
I say a little prayer for you.

Forever and ever, you’ll stay in my heart
And I will love you.
Forever and ever, we never will part.
Oh, how I love you.
Together, forever, that’s how it must be.
To live without you
Would only mean heartbreak for me.

I run for the bus, dear,
While riding I think of us, dear,
I say a little prayer for you.
At work I just take time
And all through my coffee-break time,
I say a little prayer for you.

Forever and ever, you’ll stay in my heart
And I will love you.
Forever and ever, we never will part.
Oh, how I love you.
Together, forever, that’s how it must be.
To live without you
Would only mean heartbreak for me.

I say a little prayer for you.
I say a little prayer for you.

My darling, believe me,
For me there is no one but you!
Please love me too.
And I’m in love with you.
Answer my prayer now, babe.

Forever and ever, you’ll stay in my heart
And I will love you.
Forever and ever, we never will part.
Oh, how I love you.
Together, forever, that’s how it must be.
To live without you
Would only mean heartbreak for me.


Avril Lavigne – ‘When You´re Gone’

I always needed time on my own.
I never thought I’d need you there
When I cry.
And the days feel like years
When I’m alone.
And the bed where you lie
Is made up on your side.

When you walk away,
I count the steps that you take.
Do you see how much I need you right now?

[Coro:]
When you’re gone,
The pieces of my heart are missing you.
When you’re gone,
The face I came to know is missing too.
When you’re gone,
The words I need to hear
To always get me through the day,
And make it OK.
I miss you.

I’ve never felt this way before.
Everything that I do
Reminds me of you.
And the clothes you left,
They lie on my floor,
And they smell just like you.
I love the things that you do.

When you walk away,
I count the steps that you take.
Do you see how much I need you right now?

[Coro]

We were made for each other.
Out here forever,
I know we were.
Yeah, yeah.

All I ever wanted was for you to know,
Everything I do, I give my heart and soul.
I can hardly breathe,
I need to feel you here with me, yeah.

[Coro]


Ben E. King – ‘Stand by Me’

When the night has come
And the land is dark,
And the moon is the only light we see,
No, I won’t be afraid.
Oh, I won’t be afraid
Just as long as you stand, stand by me.

So, darling, darling, stand by me.
Oh, stand by me.
Oh, stand, stand by me, stand by me.

If the sky that we look upon
Should tumble and fall,
And the mountains
Should crumble to the sea,
I won’t cry, I won’t cry.
No, I won’t shed a tear
Just as long as you stand, stand by me.

And darling, darling, stand by me.
Oh, stand by me.
Oh, stand, stand by me, stand by me.

Whenever you’re in trouble,
Won’t you stand by me?
Oh, stand by me, stand by me, stand by me.


Beyoncé – ‘Halo’

Remember those walls I built?
Well, baby, they are tumbling down.
And they didn’t even put up a fight.
They didn’t even make a sound.
I found a way to let you in.
But I never really had a doubt.
Standing in the light of your halo,
I got my angel now.

[Coro:]
It’s like I’ve been awakened.
Every rule I had, you break it.
It’s the risk that I’m taking.
I ain’t never gonna shut you out!
Everywhere I’m looking now,
I’m surrounded by your embrace.
Baby, I can see your halo.
You know you’re my saving grace.
You’re everything I need and more.
It’s written all over your face.
Baby, I can feel your halo.
Pray it won’t fade away.
I can feel your halo.
I can see your halo.
I can feel your halo.
I can see your halo.
Halo, oh, oh.

Hit me like a ray of sun
Burning through my darkest night.
You’re the only one that I want.
Think I’m addicted to your light.
I swore I’d never fall again
But this doesn’t even feel like falling.
Gravity can’t forget
To pull me back to the ground again.

[Coro]


Boston – ‘More Than a Feeling’

I looked out this morning,
And the sun was gone.
Turned on some music to start my day
Then lost myself in a familiar song.
I closed my eyes and I slipped away.

[Coro:]
It’s more than a feeling
When I hear that old song they used to play
And I begin dreaming
Till I see Marianne walk away.
I see my Marianne walking away.

So many people have come and gone.
Their faces fade as the years go by.
Yet I still recall as I wander on
As clear as the sun in the summer sky.

[Coro]

When I’m tired and thinking cold,
I hide in my music, forget the day,
And dream of a girl I used to know.
I closed my eyes and she slipped away.
She slipped away.

[Coro]


Cher – ‘Strong Enough’

I don’t need your sympathy.
There’s nothing you can say or do for me.
And I don’t want a miracle.
You’ll never change for no one.

I hear your reasons why.
Where did you sleep last night?
And was she worth it, was she worth it?

[Coro:]
‘Cos I’m strong enough to live without you.
Strong enough
And I quit crying long enough.
Now I’m strong enough
To know you gotta go.

There’s no more to say
So save your breath,
And then walk away.
No matter what I hear you say.
I’m strong enough
To know you gotta go.

So you feel misunderstood.
Baby, have I got news for you?
On being used, I could write a book.
You don’t wanna hear about it.

I’ve been losing sleep.
You’ve been going cheap.
She ain’t worth half of me, it’s true.
I’m telling you.

[Coro]

Come hell or waters high,
You’ll never see me cry.
This is our last goodbye, it’s true.
I’m telling you.

[Coro]

There’s no more to say,
So save your breath,
And you walk away.
No matter what I hear you say.
I’m strong enough
To know you gotta go.


Christina Aguilera – ‘Beautiful’

Don’t look at me.
Every day is so wonderful
And suddenly, it’s hard to breathe.
Now and then, I get insecure
From all the fame, I’m so ashamed.

I am beautiful, no matter what they say.
Words can’t bring me down.
I am beautiful in every single way.
Yes, words can’t bring me down.
So don’t you bring me down today.

To all your friends, you’re delirious.
So consumed in all your doom,
Trying hard to fill the emptiness.
The piece is gone
And the puzzle undone.
That’s the way it is.

You are beautiful, no matter what they say.
Words won’t bring you down.
You are beautiful in every single way.
Yes, words won’t bring you down.
Don’t you bring me down today.

No matter what we do,
No matter what they say,
We’re the song inside the tune
Full of beautiful mistakes.

And everywhere we go
The sun will always shine.
And tomorrow we might wake on the other side.
All the other times.

We are beautiful, no matter what they say.
Yes, words won’t bring us down.
We are beautiful, no matter what they say.
Yes, words can’t bring us down.
Don’t you bring me down today.
Don’t you bring me down today.


Cutting Crew – ‘I’ve Been in Love’

Catch my breath, close my eyes.
Don’t believe a word.
Things she said, overheard.
Something wrong inside.
Once you won’t admit it,
Then you know you’re in it.

I’ve been in love before.
I’ve been in love before.
The hardest part is when you’re in it.
I’ve been in love before.
I’ve been in love before.

Just one touch, just one look.
A dangerous dance.
One small word can make me feel
Like running away.
You can’t say you’re in it,
No, until you reach the limit.

I’ve been in love before.
I’ve been in love before.
The hardest part is when you’re in it.
I’ve been in love before.
I’ve been in love before.


Bruno Mars – ‘The Way You Are’

Oh, her eyes, her eyes
Make the stars look like they’re not shining.
Her hair, her hair
Falls perfectly without her trying.
She’s so beautiful.
And I tell her every day, yeah.

I know, I know
When I compliment her, she won’t believe me.
And it’s so, it’s so
Sad to think that she don’t see what I see.
But every time she asks me ‘Do I look okay?’,
I say…

[Coro:]
When I see your face,
There’s not a thing that I would change,
‘Cause you’re amazing
Just the way you are.
And when you smile,
The whole world stops and stares for a while,
‘Cause, girl, you’re amazing
Just the way you are.

Her lips, her lips,
I could kiss them all day if she’d let me.
Her laugh, her laugh,
She hates but I think it’s so sexy.
She’s so beautiful.
And I tell her every day.

Oh, you know, you know, you know
I’d never ask you to change.
If perfect’s what you’re searching for,
Then just stay the same.
So don’t even bother asking if you look okay,
‘Cause you know I’ll say…

[Coro]

The way you are.
The way you are.

[Coro]


Coldplay – ‘The Speed of Sound’

How long before I get in,
Before it starts, before I begin?
How long before we decide,
Before I know what it feels like?
Where to, where do I go?
If you never try, then you never know.
How long do I have to climb
Up on the side of this mountain of mine?

Look up, I look up at night.
Planets are moving at the speed of light.
Climb up, up in the trees.
If the chance that you get
Is the chance you seize,
How long am I gonna stand
With my head stuck under the sand?
I’ll start before I can stop,
Before I say things that I made up.

And all that noise, all that sound,
And all those pieces, that I have found.
And the Earth’s gone flying
The speed of sound,
To show how it all began.
Birds come flying from underground.
If you could see it then you’d understand.

Ideas that you’ll never find,
All the inventors could never design.
All the buildings that you put up,
Japan and China are all lit up.
The first sign that I couldn’t read,
All the land that I couldn’t see.
Some things you have to believe
But others are puzzles,
Puzzling me.

And all that noise, all that sound,
And all those pieces, that I have found.
And the Earth’s gone flying
The speed of sound,
To show how it all began.
Birds come flying from underground.
If you could see it then you’d understand.
If you could see it then you’d understand.

All those signs, I knew what they meant.
Something you can’t invent.
Something else, something sane.
Oh…

And all that noise, all that sound,
And all those pieces, that I have found.
And the Earth’s gone flying
The speed of sound,
To show how it all began.
Birds come flying from underground.
If you could see it then you’d understand.

Recuerda que al final de todo nada se soluciona ni se alcanza si no se tiene la perseverancia suficiente para seguir y destacarse; esto es sólo un pequeño consejo frente a la vasta gama de posibilidades que existen para que aprendas inglés. La práctica y el estudio constante son la verdadera llave para entrar a ese lugar que esperas, así que prepárate para descargar estas canciones y estudiarlas hasta el cansancio.

Fuente: cuturacolectiva.com

Cantar nutre el cerebro infantil. La voz, el primer instrumento musical

Parece como si los adultos necesitaramos siempre argumentos sobre la utilidad de las cosas para dar valor a lo que en sí mismo es valioso. Pero dado que estamos inmersos en un mundo tan rápido y que va descartando lo que desde siempre ha nutrido el rico mundo infantil (los juegos, los cuentos,las canciones …), merece la pena conocer qué dice la ciencia sobre los efectos de cantar en los niños pequeños.

La ciencia ya ha descubierto que la música (no tanto escucharla como hacerla) es uno de los estímulos más potentes y complejos-completos para el desarrollo de los niños y jóvenes (¡y de los adultos!).  Pero ¿y cuando los niños son demasiado pequeños para aprender a tocar un instrumento?  La respuesta es sencilla: la voz.

Las canciones infantiles son una parte importante de la tradición cultural infantil por algo. Si todas las culturas tienen su propio folklore infantil es porque responde a una necesidad universal, ahora científicamente estudiada en una investigación realizada en la Universidad de Munster (Alemania) por los Dres. Thomas Blank y Karl Adamek. El estudio se realizó en 500 jardines de infancia, con la colaboración del Departamento de Salud Publica, constatándose que un 88% de los niños que cantaban frecuentemente estaban preparados para la escolarización normal, en contraste con solo un 44% de aquellos en cuya escuela se cantaba menos.

El estudio demostró que cantar y jugar cantando estimula el desarrollo físico, mental y social de los niños en una medida que se ha subestimado, y que se refleja en una mejor maduración cerebral y en el desarrollo del habla, la inteligencia social y el control de la agresión.

Cantar beneficia a todos los niños, pero de un modo muy especial a aquellos que viven situaciones de desventaja social(violencia familiar, escasos recursos, inmigración reciente…).  Es difícil medir los incontables beneficios de una actividad que pone en juego el cuerpo, las emociones y la mente, pero una posible explicación parcial la dan los estudios neurobiológicos y fisiológicos que muestran que cantar produce hormonas de bienestar y reduce las que desencadenan reacciones de agresión.

Del mismo modo, es fácil deducir que aquellas canciones infantiles que implican juegos, rondas, palmas, etc., a un determinado ritmo, al ser de más compleja ejecución e involucrar tantas habilidades diferentes sincronizadamente, potencien aún más las conexiones neuronales y la maduración de estructuras cerebrales básicas.

Faltaría más investigación sobre el efecto en los niños pequeños de sustituir las canciones infantiles tradicionales, todas ellas compuestas en la escala pentatónica (según la pedagogía Waldorf más cercana al momento evolutivo de los mas pequeños), por canciones que escuchan jóvenes y adultos, todas ellas compuestas en la escala heptatónica.  Eso sin mencionar otros aspectos como las letras, el efecto sensorial sobre niños muy pequeños de muchas de las canciones  modernas o la pérdida cultural que supone que la riqueza del folklore tradición popular infantil vaya cayendo en el olvido.

“Hoy en día pocos niños serían capaces de cantar cinco o seis canciones tradicionales catalanas o españolas. Nos hemos quedado sin lazo con la tierra. No nos percatamos de que cuanto más globales son la vida y la sociedad, más importante resulta que recordemos nuestras raíces e identidad.”

 

Fuente: http://formacionterramater.es/

Los niños involucrados en la música aprenden mejor

Todos hemos tenido esa experiencia donde escuchar una canción que creíamos olvidada en las bocinas de algún restaurante nos hacen recordar con detalle sucesos de otras épocas de nuestra vida.

Estudios recientes han encontrado que escuchar música enganchar redes neuronales más amplias en el cerebro. Estas redes de nuestro cerebro son responsables de acciones motoras, emociones y creatividad.

De acuerdo a Frances Rauscher of the University of Wisconsin Oshkosh, escuchar música o tocar un instrumento musical causan cambios fundamentales en el cerebro de los jóvenes.

En 2006 Rauscher publico un articulo en “Educational Psychologist” donde escribe:” Niños a los que se les enseña un instrumento musical tienen un mejor rendimiento en tareas donde de mide la conciencia espacial-tempora, Coordinacion mano.ojo y aritmética”

Esto se debe en parte a que los conocimientos matemáticos y músicales tienen mucho en común. Por ejemplo: los conceptos necesarios para entender fracciones y decimales son muy relevantes al momento de entender el Ritmo.

Los niños que tocan un instrumento musical o que crecen en un ambiente musical pueden realizar operaciones matemáticas más complejas que aquellos que no.

Esta desarrollo del cerebro de los músicos jóvenes es debido al trabajo lento que implica practicar un instrumento, la atención necesaria al detalles y la disciplina que se necesita para aprender a tocar un instrumento;la misma preparación necesaria para la práctica y aprendizaje que se necesitan para crear habilidades matemáticas.

 

Fuente: http://quetescuchen.com/

Si quiere un hijo listo, en lugar de un iPad dele una guitarra

“¡Que niño tan inteligente! Tan pequeño y mira cómo maneja el celular y la tableta”. Se trata de una frase de abuelos y tíos cada vez más común gracias a la popularidad de estos dispositivos. Pero un estudio de la Universidad de Boston publicado en la revista Pediatrics sostiene que el uso frecuente de estos dispositivos por parte de menores de entre uno y tres años puede afectar no solo a su cerebro, sino también a sus capacidades de desarrollo social y emocional. El smartphone y las tabletas generan estímulos tan rápidos e intensos que el cerebro de los pequeños no tiene capacidad para manejarlos. “La tecnología nunca va a mejorar la capacidad de inteligencia de base. Puede ser un complemento y fomentar algunas cualidades, pero nunca va a mejorar el patrón de fondo”, apunta Fernández Pérez. (Fuente: ElPais.com)

Por otra parte  si se le da una guitarra o un piano y se les enseña como tocar estará incidiendo en aspectos del desarrollo infantil como pueden ser la psicomotricidad fina, la destreza digital o la memoria auditiva, contribuyendo así en su formación integral y mejorando su expresión y autoestima.

Muchas ventajas de aprender a tocar un instrumento.

  • Mayor coordinación: En el aspecto físico, la correcta ejecución de un instrumento musical logra desarrollar la coordinación corporal. Por ejemplo al tocar una guitarra desarrolla la psicomotricidad la batería, algunos ejercicios requieren que las cuatro extremidades realicen movimientos a diferentes tiempos.
  • Incrementa la productividad y concentración, por lo que se vuelve más una persona más asertiva.
  • Ejercita la memoria: Al tocar el piano por ejemplo, el uso constante de los dos hemisferios cerebrales al utilizar ambas manos y diez dedos simultáneamente, ejercita la memoria teniendo mayor agilidad mental.
    Basándose en lo anterior, se dice que las personas que han practicado piano desde muy niños son menos propensas a padecer en su vejez enfermedades neurodegenerativas.
  • Mejora sin duda las habilidades del lenguaje, la conducta o la inteligencia espacial, ésta última fundamental para resolver ágil y acertadamente problemas relacionados con su enseñanza así como los cotidianos.
  • Se adquiere mayor sensibilidad auditiva y táctil, llegando a tener un control mayor sobre el cuerpo.

¿Entonces qué prefieres regalarle un ipad o una guitarra?

Si elige el ipad, puede instalar una aplicación de piano para aprovechar estas tecnologías y usarlas en la educación musical.

 

Fuente: http://quetescuchen.com

Canciones que puedes aprender a tocar en guitarra rápidamente

Cualquier día es el correcto para comenzar a practicar algo nuevo, mucho más si es algo que te ha apasionado toda la vida y la música es tal vez una de esas cosas que universalmente llama la atención (tal vez pocas personas, como Nabokov no, pero esa es otra historia). Llámalo hobbie, proyecto alterno, momento creativo o como quieras, pero tomar un instrumento, no importa la edad que tengas, siempre será gratificante. No hablamos de dejar todo y dedicarte de lleno a la música (aunque si esa es tu pasión te recomendamos seguir tus sueños), pero sí de darte cuenta que hay algunas cosas que no necesitan de una inversión de años para poder comenzar por un buen camino.

guitarra

Hay canciones que amamos, que siempre escuchamos y que no nos cansamos de repetir. Esas que nos han acompañado por años y que tal vez nunca pensamos que podríamos interpretarlas, pero son lo suficientemente fáciles como para que cualquiera aprenda a tocar lo básico en un día. Para empezar no necesitas gran ciencia, muchos se dan por vencidos después de ver que tocar guitarra es mucho más que simplemente tomar un instrumento y crear hermosos sonidos.
Tal vez para comenzar es necesario algo relajado y sencillo que te motive a adentrarte en el increíble mundo de la ejecución y estas canciones sin duda serán esa motivación, pues además de ser fáciles, son éxitos que siempre estarán entre los temas favoritos de miles de melómanos.


‘Wonderwall‘ – Oasis

Una canción perfecta que tal vez te recuerda al amor de tu vida. Los hermanos Gallagher son unos de los músicos representativos del britpop y mezclaron el rock con sonidos tenues de forma magistral en esta canción. La guitarra acústica es un importante elemento que debe ser usado con precaución para generar un buen tono en las canciones y Oasis perfeccionó ese estilo.


‘Yellow‘ – Coldplay

En algún momentos se les consideró (extrañamente) una banda entre muchas que hacían rock, publicaron buenos discos y con el tiempo muchos han perdido la fe en la banda inglesa pero todos saben que ‘Yellow’ es un himno atemporal que demuestra que menos es más y que el que una canción sea sencilla no quiere decir que sea mala.


‘Nothing Else Matters‘ – Metallica

Metallica no se caracteriza por ser el grupo más lento y armonioso, pero con su clásico de 1991 demuestran que son más que una banda que solamente llama a la rapidez y la energía. James Hetfield se encontraba hablando con su novia por teléfono mientras escribía la canción, esa melancolía de encontrarse lejos se contrapone con la alegría de saber que se reunirán y la guitarra encapsula ese sentimiento a la perfección.


‘Otherside‘ – Red Hot Chili Peppers

Muchas canciones de Red Hot Chili Peppers parecen imposibles de ser interpretadas por manos amateur y si se trata del bajo puede que sean más grande el reto.


‘Stay With Me‘ – Sam Smith

Tal vez lo que necesitas para empezar es una canción mucho más cercana a la actualidad y el gran éxito de Sam Smith puede ser justo lo que necesitas. Realmente devastadora y contemporánea; el amor no es lo que esperamos y seguramente no terminará bien, pero siempre podemos pedir (y esperar) que esa persona se quede con nosotros en el camino a la perdición. Esta canción tiene una guitarra tan sutil que a veces parece que no se escucha, pero aprender esos simples acordes y acompañarla con la triste letra del ya ganador del Oscar, la convierte en una triste melodía que siempre estará para ti cuando la necesites.


‘Knockin’ On Heaven’s Door‘ – Bob Dylan

Tal vez muchos conozcan la versión de Guns N’ Roses, pero la verdad es que la original de Bob Dylan es realmente cautivante. Hecha para la película “Pat Garret & Billy the Kid”, la hermosa letra acerca de lo que dejamos al morir se complementa con el suave rasgueo de una guitarra nada difícil de imitar. Solamente recuerda que fue Bob Dylan y después Axl Rose quienes le han dado potencia y personalidad a esa canción, por lo que si no te entregas totalmente a cantarla como se debe, lo estarás haciendo todo mal.


‘You’ve Got to Hide Your Love Away‘ – The Beatles

The Beatles es universalmente conocida gracias a que sus canciones agradan al 99% de quien los escucha y tal vez todo empezó debido a que los músicos no eran virtuosos, por lo que sus primeras canciones se traducen en simples repeticiones que forman una hermosa melodía. Así es que gracias a ellos podrías aprender a tocar muchas canciones rápidamente: ‘And I Love Her’, ‘She Love’s You’, ‘Help’ o ‘Eight Days a Week’ son muestra perfecta de ello.


‘Wish You Were Here‘ – Pink Floyd

Poner esta canción aquí es algo arriesgado, pues si intentas recrear el solo de guitarra de ‘Wish You Were Here’ lo más probable es que pierdas, pero la estructura básica de la canción sí es algo que puedes intentar para adentrarte en el mundo de la música. Con una letra como la que Pink Floyd marcó en esta canción, es probable que al dedicarla a alguien signifique enamorar a esa persona.


‘Smells Like Teen Spirit‘ – Nirvana

El himno de la generación X es una obra de arte por la letra nihilista y dadaista, además la crudeza que la canción tiene en la guitarra hace de ella una espectacular forma de expresar todo lo que sientes a través de simples acordes.Kurt Cobain tomó inspiración directa de las mejores bandas de punk que eran conocidas por no tener a los músicos con más experiencia, pero sí a la gente con más pasión y habilidad, así que el líder de Nirvana fue por el mismo camino y tal vez no era el músico más virtuoso, pero entregó su alma en cada canción y con esta claro que lo demostró.

 

Fuente: culturacolectiva.com